10월 19일부터 20일까지 열린 간장포럼 행사.

경남 거창 수승대 발효마을에서 열린 제2회 장문화축제 포럼에서 나는 남도의 장광을 음악에 비유해 발효의 아우라를 발표한 바 있다. 살림집이 하나의 음악이라면, 그래서 우리의 삶이 하나의 연주라고 한다면, 몸채와 사랑채와 안뜰과 뒤뜰과 외양간과 곳간과 그리고 장광이 연주하는 리듬과 장단과 혹은 색깔들을 상상해봤다고나 할까. 축하 공연을 했던 임동창과 그 그룹들이 펼친 팔도 아리랑을 겨냥한 대목이었는데 실제 그들과 충분한 이야기를 나누지는 못하였다. 따라서 장독대 아리랑 등 음악과 관련된 이야기는 다음 기회에 풀어보기로 한다. 그저 오늘 생각하는 것은 장광의 담색(淡色) 풍경을 발효와 관련하여 끄집어 내보는 데 있다. 담색의 사전적 의미는 ‘엷은 색깔’이지만 여기서의 뜻은 홍가이(전 MIT교수)가 ‘거시 역사시각에서 한창기 민예운동의 역사적 의의와 중요성(남도인문지성예술학예제)’에서 발표한 담화(淡畫)를 차용한 개념이다. 그는 이렇게 말했다. “고대 동북아시아 전통 예술에서는 ‘미(美)’가 아니라 ‘담(淡)’의 정신을 추구한다. 담담함, 그것이 바로 야나기 무네요시가 한국 도자기와 목공예에서 발견한 소박함, 무작위성, 자연 그대로 드러내기, 그리고 자연의 흐름에 맡기기이다. 이러한 요소들이 바로 담담함의 상태를 설명한다. 그러므로 조선민예는 담담함의 예술이라고 할 수 있다. 이런 이유로 (홍가이는) 조선 고유의 예술 정신이 깃든 그림을 담화(淡畫)라고 부른다. 신명 또한 ‘담한’ 상태에서 나오는 예술로, 불교에서 말하는 마음을 비운 공(空)의 상태와 같다. 담의 정신 상태는 이제 최신의 양자 정보 이론을 통해 수학적 혼돈 이론 체제 안에서도 설명할 수 있다.” 이 설명을 저서 <氣오스모시스 신예술론>(뷔더북스, 2023)에서 보다 구체적으로 풀어 제시하고 있다. “한국 고유의 선가적 수행을 통한 기오스모스의 예술은 다양한 형태로 나타날 수 있고, 이렇게 나타나는 기오스모스적 예술들은 하나같이 21세기의 새로운 예술사조로서 세계예술을 선도할 수 있을 것이다. 기오스모시스의 예술로 거듭 태어날 예술 중에 무(巫)예술(巫畵, 무춤, 무음악, 무연극), 조각선(禪), 선화(禪畵), 신아트와 크래프트(공예) 예술운동, 담화(淡畫), 삭힘의 미학 등등이 한국을 중심으로 세계예술 사조를 선도하여 세계예술문화의 중심 도시로 올라서게 될 날이 오기를 기대한다. 삭힘의 미학 정신은 한국 정신문화의 키워드이다.” 기(氣)의 삼투압(osmosis)을 이론물리학적으로 풀이했다. 이즈음 화두가 되고 있는 양자역학을 예술이론에 접맥할 수 있다는 점에서 주목할 만하다. 내 방식으로 풀어 말하면, 기(氣)의 담담한 스밈, 자아와 타아가 그윽하게 스민 예술의 경지다. 죽어 없어질 것을 어떤 효소 작용에 의해 재생시키는 경지, 예컨대 판소리 미학이 그렇고 김치를 포함한 발효음식이 그러하며 무엇보다 태고 이래 우리 몸에 체화된 ‘마음 다스림’이 그러하다. 홍가이는 양자역학과 삼투압을 통해 담화(淡畫)를 말하고, 나는 우리 음악과 미술 특히 민화를 통해 기우뚱한 아름다움 곧 허튼미를 말할 뿐, 그것이 삭힘의 미학을 겨냥한다는 점에서는 다를 바 없다.



삭힘의 음(音), 삭힘의 색(色)

삭힘의 음악은 어떤 것이고 삭힘의 그림은 어떤 것일까? 서양의 클래식 음악처럼 완벽한 수준의 음악 혹은 오방색이 빈틈없이 조화된 그런 그림일까? 나는 그렇게 생각하지 않는다. 이와 관련하여 내가 레비-스트로스에게서 찾아낸 것이 반음 혹은 반음계의 음악 관련 언설이다. 날것과 익힌 것으로 세계 신화를 분석하였던 그가 삭힘의 미학, 곧 발효음식을 놓쳤던 것이 아니라 어쩌면 음악적 측면에서 이 반음을 찾는 일로 대행하였던 것은 아닐까 생각될 정도다. ��신화학-날것과 익힌 것��(한길사, 2005)에 의하면, “브라질 인디언이 무지개에 고통과 죽음을 연계시키는 것처럼 서구인들 역시 ‘반음계(크로마티크)’ 장르는 슬픔과 고뇌를 표현하기에 훌륭하다고 생각했다. 강화된 반음계가 고조되면 영혼을 할퀸다. 저하되더라도 힘이 없어지는 것이 아니다. 사람들은 진정한 비탄의 소리를 듣는다. 반음계(크로마티즘)에 대해 리트레 사전은 루소 논문의 초반부를 인용해 이렇게 첨가했다. 대화에서 ’반음계‘, ’반음계적‘이라는 것은 사랑의 슬픔을 호소하는 듯한, 부드러운, 애처로운 구절을 의미한다.” 이것이 단지 사랑의 슬픔을 호소하거나 애절함의 드러냄 만이 아니라 비로소 신에게 이르는 장치라는 것이다. 마치 전경수가 발효음식을 통해 접신(接神)의 경계를 말했던 것에 비유할 수 있다. 나는 이를 남도 시김새의 특성 중 꺾는 음의 반음으로 연결해 해석해왔다. 이를 거듭 반복해 발성하거나 연주하는 구조를 ’거드렁제‘라고 한다. 일종의 프랙탈 풍경이다. 황해로부터 남도에 이르는 황해문화권 혹은 한반도 전반을 관통하는 시김새의 방식이다. 내 논의에 동의한다면 이 프랙탈 음악을 연구하는 것이야말로 오늘날 당면한 사회적 상실과 죽음의 손실들을 힐링시킬 음악연구라 할 만하다. 한국음악 중 민속 음악 특히 남도 음악, 더 좁게는 씻김굿 음악을 공부하는 사람들은 이 시김새의 템플릿을 주목해야 한다. 지난 칼럼에서 우아미, 숭고미, 비장미, 골계미에 보태어 허튼미를 주장한 남도 미학의 본보기이기도 하다. 그 대목을 다시 가져와 본다. “네 가지의 미의식만으로 남도 문화의 대강을 설명하기엔 역부족이다. 예컨대 갈뚱말뚱 사위의 진도북춤을 어떤 미의식으로 설명할 것인가? 남도인들이 공유하는 미학적 전거 ‘귄’을 어떤 미의식으로 설명할 수 있을 것인가? 그래서 고안한 것이 기우뚱한 균형, 즉 허튼미이다. 남도의 여인네가 등에는 아이 업고 머리에 물동이 이고 양손에 질그릇 하나씩 들고 걷는 인고의 춤사위와도 같은 것, 뒤뚱거리며 걷지만, 물동이의 물 한 방울 튀거나 흘러내리지 않는 것, 이것이 기우뚱한 균형이자 아름다움이고 허튼미다.” 지면상 내 생각을 짧게 요약하면 이렇다. 삭힘의 색깔은 담한 색 곧 담화(淡畫)요, 삭힘의 음은 크로마티즘 즉 반음 혹은 반음계, 꺾는음의 시김새이다. 마치 민화처럼 기우뚱한 균형을 유지하는 그림, 접신(接神)으로 이어지는 음악, 물동이 이고 걷는 춤사위, 이게 바로 삭힘의 미학, 허튼 아름다움이다.



남도인문학팁

담화(淡畫)와 판소리의 서로 스밈

성음(聲音)의 극치라 할 수 있는 득음(得音)을 한마디로 말하면 곰삭은 소리다. 마치 발효의 대명사 김치가 오랫동안 숙성되어 감칠맛을 내는 것과 같다. 약한 온도로 매우 오랫동안 숙성된 발효주라야 낼 수 있는 깊고 그윽한 맛과 같다. 수리성을 대표 사례로 들지만, 암성(暗聲)이나 양성(陽聲)도, 수십 가지의 성음기술과 장단의 교섭도, 궁극적 지향은 늘 그 그윽함과 지극함에 둔다. 마치 된장 고추장의 양장(陽醬) 및 음장(陰醬)과 같다. 이를 심화하여 풀이하면 음양의 철학에 가 닿고 중용의 미학에 이른다. 그늘이 있는 소리, 이면(裏面)이 있는 소리, 한이 든 소리, 익히거나 삭인 정도가 아니라 곰삭은 소리를 지향한다. 오래 기다리고 오래 숙성되어야만 완성되는 소리다. 서양의 벨칸토 창법에 대응하는 판소리 특유의 성음 미학이다. 그래서 판소리를 이면(裏面)의 음악이라 한다. 맑고 고운 소리를 외면하고 끝 간 데 모를 깊이 있는 소리를 미학적 정점으로 삼았던 남도 사람들, 아니 한국 사람들의 감성을 어떻게 해석해야 할까? 천이두는 이를 ‘한’과 ‘흥’으로 풀어냈고, 김지하는 ‘흰그늘’이라 했으며, 나는 ‘허튼미(散美)’라 말하고 있다. 산조(散調)가 곧 허튼가락이다. 서로 다른 것을 등가적으로 교섭시켜 ‘장단(長短)’으로 의미화시키고, 노래가 아니라 굳이 소리라 했던 ‘판’이 바로 삭힘(삭임)의 판이다. 지난 칼럼에서 나는 노자의 <도덕경> 22장을 인용하며 이렇게 말해두었다. 멀리 돌았기에 온전하고 굽었기에 곧다. 이제 바꾸어 말한다. 멀리 돌아야 온전하고 굽어야 비로소 곧다.